.png){kind=logo}
Làm Thế Nào Để Hát Đúng Kỹ Thuật Và Có Cảm Xúc
Để hát một ca khúc được tốt thì người hát cần phải hát đúng kỹ thuật và thể hiện cảm xúc.
Hát dùng kỹ thuật là hát đúng, đây là điều cơ bản mà người hát cần phải biết. Và nếu muốn hát hay thì trước tiên phải hát đúng.
Còn yếu tố cảm xúc khi trình diễn một ca khúc sẽ giúp bài hát dễ dàng chạm được vào trái tim người nghe, cũng như người hát có thể thể hiện phong cách và mang lại ấn tượng và làm bài hát thêm phần sinh động.
Tuy nhiên, nếu hát chỉ có kỹ thuật sẽ khiến bài hát bị khô cứng và hỏng mạch cảm xúc của bài hát. Và nếu hát chỉ có “cảm xúc” thì chưa đủ vì người hát cần phải hát đúng, đó là một cách tôn trọng người nghe.
I. Hát có kỹ thuật
Nếu hát không có kỹ thuật sẽ dễ dàng mắc phải các lỗi như lệch tông, vỡ nốt, lạc nhịp, phô chênh,… Đây là điều mà bất cứ người đi hát nào cũng sẽ gặp phải và luôn cần phải luyện tập, rèn luyện để hoàn thiện giọng hát của mình hơn. Nó được xem là khó khăn lớn nhất khi hát vì nếu hát sai kỹ thuật sẽ làm ảnh hưởng đến giọng hát, thậm chí là mất giọng, hỏng giọng. Ngoài ra, hát đúng kỹ thuật còn thể hiện ở khẩu hình, mở thanh quản, nhả chữ, ngân rung, lấy hơi, giữ giọng,… Trước tiên bạn cần phải biết phát âm rõ ràng, điều khiển được âm lượng và tốc độ hát phù hợp, cũng như tạo ngữ điệu cho lời hát êm ái...Tuy nhiên, nếu bạn thu âm tại phòng thu Flypro, các kỹ thuật viên sẽ hướng dẫn bạn cách hát sao đúng kỹ thuật. Và để hát cho đúng thì bạn cần phải tìm hiểu về các kỹ thuật trong thanh nhạc.
- Portamento: Kỹ thuật luyến - ngắt, chuyển từ 1 note cao ngân dài sang các note khác mà không làm gián đoạn hơi thở. Nó có tác dụng không làm gián đoạn dòng cảm xúc liền mạch ngay cả ở đoạn cao trào. Kĩ thuật này được các ca sĩ sử dụng rất nhiều trong các tác phẩm thanh nhạc để giúp ca sỹ phô diễn kĩ thuật và làn hơi dài.
- Interpolated note: Note thêm (hát thêm note). Đây là 1 kĩ thuật rất phổ biến khi hát các ca khúc cách mạng, và thậm chí là cả các ca khúc nhạc nhẹ, dùng để khoe âm vực và những note cao đẹp. Các ca sĩ khi thể hiện ca khúc đến những note cao, họ lên tone và thêm vào 1 note (thường là cao hơn 1 quãng 3, 1 quãng 5 so với bản nhạc). Cũng có trường hợp ngược lại tức là xuống thấp hơn 1 quãng 3 những note trầm nhất (đối với nữ trầm hoặc nam trầm) để khoe note trầm đẹp, nhưng điều này ít phổ biến hơn.
- Kĩ thuật Legato : Có nghĩa là hát liền note (ngược với staccato) và cũng là 1 kĩ thuật hát cơ bản trong ca hát nói chung. Người có kĩ thuật Legato tốt là hát liền note 1 chuỗi note nhạc (thường là với 1 làn hơi) không 1 chút gợn, mượt và êm (nhưng vẫn đúng note và chuẩn xác về cao độ). Legato có thể là nhanh hoặc chậm....
- Kĩ thuật staccato : Âm thanh bật ra phải chắc, dày và rõ. Cần phải nảy âm, dồn âm thanh ở vùng bụng, bật thật mạnh tạo thành những âm thanh chắc và rõ, cảm nhận thấy vùng bụng mình bật nảy được và nảy ra âm thanh là bạn làm được rồi.
- Kĩ thuật Belcanto : Nghệ thuật hát dựa trên việc xác định chuẩn xác cao độ, phách nhịp, áp dụng cộng minh để âm thanh được vang xa, mở rộng âm vực và sử dụng nhiều kĩ xảo (legato, staccato, glissando, portamento,mezza di voce, ...) để tạo nên âm thanh hoàn hảo từ thanh quản. Belcanto gần như trỏ thành chuẩn mực cho nghệ thuật thanh nhạc cổ điển thể giới và nó được gọt giũa, mở rộng, phát triển qua thời gian với sự đóng góp của 1 số lượng không nhỏ các ca sỹ, các nhà sư phạm thanh nhạc và những nhà nghiên cứu chuyên môn trên thế giới....
- Glissando: Hát lướt cũng là 1 kĩ thuật khó xuất phát từ kĩ thuật hát belcanto. Rất ít được sử dụng trong các ca khúc thông thường. Glissando có nghĩa là hát lướt 1 chùm note nhạc hoa mỹ cũng với 1 tốc độ cao ngay trong 1 hơi thở,( khác với staccato - âm thanh được ngắt dứt khoát và trillo - láy 2 note). Những đoạn nhạc sử dụng Glissando còn được gọi là Pasaggio.
- Trillo (hay Trill): Trillo không chỉ sử dụng trong thanh nhạc mà cả trong kĩ thuật chơi nhạc cụ. Trillo có nghĩa là hát láy đi láy lại 2 note liên tiếp với tốc độ cao. Trillo đôi khi được kết hợp với 1 note cao ngân dài ngân dài sử dụng vibrato (nhưng trillo khác với vibrato). Kỹ thuật này được biết là kỹ thuật rung - láy, tương đối khó và xuất phát từ kĩ thuạt hát belcanto của Ý. Nhiều nghệ sỹ cổ điển kĩ thuật thanh nhạc điêu luyện có thể chuyển từ trillo sang vibrato và ngược lại.
- Puntatura: Kết lên. Thực ra đây là kĩ thuật phát triển từ Interpolated note. Puntatura có nghĩa là hát note thêm khi kết bài hay dễ hiểu hơn là bịa thêm nốt cao hơn (1 quãng 3, 1 quãng 5) so với bản nhạc. Một note cao khi kết bài sẽ gây ấn tượng mạnh hơn rất nhiều cho khán giả.
II. Hát có cảm xúc
Để làm được điều này, đầu tiên bạn nên chọn bài hát phù hợp với cảm xúc của mình hoặc bài hát mà bạn yêu thích.
Có như thế bạn mới dễ dàng thể hiện nó một cách tự nhiên và chân thành nhất. Chỉ có yếu tố chân thành mới giúp người hát dễ dàng có được những cử chỉ, sự diễn tả nét mặt phù hợp với bài hát, đặc biệt là giọng hát sẽ trở nên truyền cảm hơn bao giờ hết.
Ngoài ra, để hát có cảm xúc bạn cần phải biết điều chỉnh cảm xúc của mình, tránh để cảm xúc chi phối quá nhiều, điều này dễ dàng làm bạn hát sai kỹ thuật cũng như việc diễn tả cảm xúc thái quá sẽ gây phản cảm với người nghe và làm bạn mất tập trung vào bài hát.
Dưới đây là một số cách để bạn thể hiện được cảm xúc khi hát. Tuy nhiên, yếu tố cảm xúc phụ sẽ thuộc rất nhiều ở tâm trạng và sự đồng cảm của bạn với bài hát.
- Cần tạo cho mình một khoảng thời gian thoải mái trước khi hát
- Bạn cần giữ tâm trạng ổn định khi thể hiện bài hát, giúp bạn dễ dàng cảm nhận nhạc hơn.
- Không nên quá tập trung vào việc thể hiện cảm xúc, nó sẽ khiến bạn mất tập trung dẫn đến việc sai lời hay sai kỹ thuật
- Hạn chế sử dụng các động tác hay hành động mạnh để diễn tả cảm xúc, nó sẽ làm bạn mất sức sẽ dễ hát lệch giọng
- Cần nghe lại bài hát nhiều lần trước khi thể hiện, để cảm nhận giai điệu, thấu hiểu nội dung thì mới có thể tạo nên dự đồng cảm và rung động cảm xúc với lời bài hát
Tổng lượt bình luận: {{totalComments}} - Tổng lượt trả lời: {{totalReplies}}